El fin de semana pasado salimos a hacer un pequeño recorrido por la noche madrileña. La idea era algo tranquilo pero no aburrido. Era el fin de semana ideal para encontrarse con conocidos, primer sábado de septiembre, la capital recibe de vuelta a todos los veraneantes que semanas antes había huído despavoridos de la gran ciudad.
En primer lugar tomamos algo para cenar y unas cañas en la barra de El Mercado de la Reina (C/ Gran Via, 12) , excelente lugar que combina en el mismo local, en tres espacios separados, restaurante, barra y bar de copas. Tiene dos puertas, una da a Gran Via y la otra a la Calle Reina. Os recomendamos la hamburguesa de ternera, 200 gramos de carne picada con especias y perejil, acompañada de ensalada y patatas a un precio muy ajustado: 10 euros. También tienen raciones y platos más elaborados, pero la hamburguesa es exquisita.
Este lugar nos viene como anillo al dedo para pasarnos por Del Diego (C/ Reina , 12). ¿ Recuerdan nuestro artículo "Los mejores mojitos de Madrid" ? Pues aún no conociamos Del Diego cuando lo escribimos. Si no les gusta lo verde en el alcohol, siempre pueden pedir un Long Island, con cola, te, y cinco tipos de alcohol, pero que para nada es fuerte, ni sienta como un pelotazo, sino todo lo contrario, muy suave y con pocos efectos posteriores.
Del Diego, tras todo el mes de agosto cerrado, estaba atestado de sus adeptos con el síndrome de abstinencia al no haber podido disfrutar de sus combinados durante el periodo estival, por lo que antes de entrar, a eso de las 23.30 decidimos pasarnos por el Cock (en la misma acera) y darle un poco de tiempo de Del Diego para que nos hicieran un huequecito.
En el Cock el ambiente es más cerrado, tienes que tocar en la puerta para que te abran, y una vez dentro ves como se mezclan señores de cincuenta acompañados de sus esposas, con jovenes desaliñados en camiseta con cierto aire kisch.
Tras nuestro paso por Cock y Del Diego y de vuelta a casa, previa escala en el Areia (demasiada gente a las 2 de la madrugada como para estar mucho tiempo) acabamos en El Junco, sofisticado lugar con aires de Jazz donde tras abonar 10 euros para entrar (solo en fin de semana, el resto de los dias la entrada es libre y hay música y djs en directo) pudimos disfrutar de ritmos que se salen del pachangueo y eternas aspirantes a canción del verano.
En resumen, una velada agradable y con buen gusto para celebrar la vuelta a la capital
De los festivales que hay en Tenerife uno de los que más me gusta es el Oca. Por asequible, por cómodo, por simpático y por que sí. Te vas allí y no hay que hacer grandes colas, ni pasar penurias esperando a que alguna moderna al estilo de Barcelona verifique la autenticidad de tu entrada. Llegas, te ponen la pulsera de rigor (este año reciclada), pides una cerveza y ya estás en la tripa misma del evento. Esta 6ª edición en un nuevo emplazamiento dentro del casco histórico de la Orotava, La Casa Lercaro. Tan bonita, tan grande, tan así como de estilo indefinido, medio colonial, medio medieval, medio piji. Ideal para partirte un tacón subiendo y bajando por sus escaleras adoquinadas de una zona a otra para ir viendo un poco de todo lo que acontecía en sus diferentes dependencias. Porque había que verlo todo, que no era mucho pero sí de muy buena calidad.
La zona KIÚ, incomodísima porque hay más barra que sitio para bailar, que es lo que toca porque en esta edición OCA CLUB lo que más abundaron fueron los djs, y su propósito hacernos bailar mal que bien en el poco espacio que quedaba entre barra y pared, pero bailamos y mucho. Pegaditos unos a otros que en el fondo es lo bueno. Allí estuvieron Carlos Domínguez como un valiente rompiendo el hielo y más tarde Jeff Automatic, (desplazado de otro escenario por cuestiones acústicas) que trajo desde la UK sus maneras impecables a la hora de seleccionar el punk o el guitarreo más nervioso y mezclarlo con el electro más fino. Siempre a través de su portátil, porque su técnica no se si será muy buena, pero el acierto a lo hora de elegir los temas es de diez. Un encanto de chico. Al final le dio tiempo de echar un mano a mano con Wattsriot, dándolo todo cachete con cachete con el público que no paraba de botar a menos de 30 cm. de sus platos.
El escenario Miller, en los jardines de la Lercaro, bajo unos toldos de lo más vaporosos y sobre una alfombra de césped de pega estuvo la cosa del live. Y la cosa del live falló un pelín en cuanto a afluencia y sobre todo sonido, que era de pena. Que una ve esos cacharros que deben de costar un pastón y ninguno suena bien, y da como cosa ver a los grupos intentándolo estoicamente cuando lo que quieren realmente es tirarle la guitarra al técnico de sonido. Estuvo Ps Girl con sus aparatillos electrónicos haciendo de las suyas. También Minimarket con su repertorio bien aprendido (más por nosotros que por ellos), muy divertidos. Y luego la debacle que llegó cuando Tamgo subió y volvió a bajar tras unos cuantos temas (temazos) porque el sonido era chungui-chungui. Una pena.
Mientras tanto en el escenario CDI la gente se fue concentrando al escuchar los vinilos del reincidente Harry s Morgan. Con sus mezclas casi imposibles congregó a los que andábamos cerca bajo la bóveda del antiguo molino donde pinchaba. Después Hazcaso y Dj de Mierda. Temazos remezclados de ayer, hoy y siempre que más de un guiri no llegó a entender, pero para mí memorables, ciertamente.
Al cierre (una hora antes por quejas de los vecinos) todos al Pub Añepa como marca la tradición.
Ha sido un verdadero deleite viajar hasta la guerra de Troya. Resucitar a los personajes de La Odisea ha sido una fabulosa idea que surgió en la mente del escritor David Torres mientras asistía a una clase, bastante aburrida, en la facultad y gracias a la cual podemos leer “El mar en ruinas” (Ediciones Destino, 2005).
La dificultad que, en mi opinión, supone escribir este libro, quizá por la falta de información que tenemos de la época, ha desembocado en mi admiración ante el esfuerzo realizado por el autor.
La novela parte de la imagen de Odiseo en el momento en que regresa de la guerra de Troya y se reúne de nuevo con Penélope. Sufre una especie de “pérdida de identidad”, careciendo de pasado cuando llegan hasta sus oídos sus propias vivencias y proezas pero protagonizadas por un tal Ulises. Este altercado le hace emprender de nuevo un viaje, distanciándose de Penélope, para encontrarse a sí mismo, pero esta vez, el escenario será un mar en ruinas en el cual asistiremos al decaimiento y a la decrepitud de Odiseo desapareciendo como mito.
Aquí la verdadera dueña de la historia es Penélope que actúa como narradora, relatando los acontecimientos al hijo que lleva dentro, ofreciéndonos otra versión, otro punto de vista, mientras teje sin parar sus tapices que dan forma a escenas de crueldad y desconcierto, describiendo, muchas veces, ruinas irreparables.
La novela refleja la brutalidad, la ferocidad aunque con un toque de ironía en muchas ocasiones.
En la última parte de la novela, Penélope deja de ser la narradora y la voz queda en manos de una tercera persona que nos describe escenas de horror y destrucción de pueblos, además de la pérdida del hijo que Penélope estaba engendrando. Asistimos al acoso que recibe Penélope por parte de las erinias, divinidades de la venganza, que persiguen a los criminales mientras estos viven, con el fin de que reciban su castigo.
Me sorprende que este sea el mismo autor de “El gran silencio” (finalista del Premio Nadal en 2003) pues parece otro escritor completamente distinto.
Una novela totalmente recomendable, con unas descripciones que rozan la perfección y un tono coloquial que nos acerca a los héroes de Homero de una forma novedosa y muy atrayente.
Otro libro, muy distinto, que cayó en mis redes hace unos días es “El privilegio de ser perro” (El Aleph Editores 2005) de Juan Diego Botto. En él se trata el tema de la inmigración, gran problema en la actualidad, mostrado a través de 3 monólogos escritos por el actor y un cuarto escrito por el periodista argentino Roberto Cossa.
El primero, que da nombre al libro; es un monólogo donde un personaje anónimo habla de forma caótica pasando de un tema a otro llegando a la conclusión de que, a veces, un perro tiene más derechos que un inmigrante.
El segundo “Arquímedes” nos muestra el trato que recibe un inmigrante por un funcionario racista en el momento en que acude a buscar su visado y tropieza con un sermón repleto de intolerancia.
Otro monólogo es “La carta”; una historia muy dura basada en un hecho real que nos relata la historia de 2 niños cuando tratan de huir de su país escondidos en un tren de aterrizaje de un avión que se dirige a Europa. En el trayecto escriben una carta conmovedora dirigida a “los responsables de Europa” pidiéndoles ayuda para que arreglen África. Los niños murieron congelados y los encontraron junto a la carta.
Por último, un texto de Roberto Cossa que lleva por título “Definitivamente adiós”. Nos muestra tres generaciones que se mueven entre España y Argentina, países unidos por sus heridas y su destino incierto, donde se comparte la nostalgia y, a veces, la impotencia e indignación. Un libro que nos hace pensar.
Mientras los días avanzan y los relojes no dejan de caminar, voy adquiriendo libros, leyendo y pasando una página tras otra, al tiempo que se escriben los capítulos de mi propia vida. De este modo los personajes y los escritores que me acompañan impregnan cada uno de mis movimientos sin apenas darme cuenta.
No hubiese podido permanecer impasible jamás ante las palabras de Kenzaburo Oé. Entre mis últimas lecturas está “Arrancad las semillas, fusilad a los niños” (Anagrama, 1999) donde nos muestra una historia dura que me golpeó fuertemente en pleno rostro. Un grupo de chicos procedentes de un reformatorio son evacuados a un pueblo en la montaña. En el pueblo estalla una epidemia que hace que todos los habitantes se marchen abandonando a los niños ante la probabilidad de que sean portadores de la enfermedad. Los chavales pasan por la desesperación, el intento de seguir a los campesinos y la lucha constante por sobrevivir. Entre las páginas de esta obra maestra surge la muerte, el egoísmo, la cobardía, la maldad, la traición, la inocencia de los niños, la imaginación e incluso el amor. Un libro muy recomendable a pesar de mostrarnos una realidad que duele y una dureza que a veces roza la crueldad.
Otro de mis últimos descubrimientos ha sido la autora francesa Ana Gavalda. En su novela “La amaba” (Seix Barral, S.A. 2003) nos cuenta la historia de una joven a la cual su marido abandona para irse con otra mujer. En ese momento en el que necesita cambiar de aires, recibe una invitación de su suegro, un señor de 75 años, para ir a su casa de campo a pasar un fin de semana. Las conversaciones que mantienen durante el largo fin de semana, son magníficas, repletas de emociones. Ella le considera introvertido, hermético y arrogante. Poco a poco se van sincerando y nos damos cuenta de que tras esa fachada hay algo más. Él le cuenta una historia de amor de su pasado, amor al que renunció por cobardía y cuya pérdida le ha convertido en un ser infeliz. La novela nos relata las dos caras de una misma historia a través de dos vidas distintas. Habla de relaciones humanas, de sentimientos, de trenes que no cogimos y de oportunidades que se colocan ante nosotros y se nos escapan.
Después de disfrutar con los dos libros anteriores recibí un espléndido regalo: “Esta pared de hielo” (Ediciones Alfaguara, S.A. – Grupo Santillana 2005) de José María Guelbenzu. El autor nos muestra dos caminos el del cuerpo y el del alma ante la llegada de la muerte. Tras el fallecimiento de Julián Bo se entrelazan tres escenas. En primer lugar tenemos el viaje del alma del difunto por el río de los muertos mientras charla con el barquero que lo llevará hasta la muerte, sucesos diversos que ocurren en el tanatorio por el que van desfilando las personas que lo acompañaron y por último una visita inesperada que recibe la viuda de alguien que dice interesarse por el alma del difunto y que resultará ser el diablo. Al final de la novela el diablo y la muerte tienen una genial conversación sobre sus respectivos futuros. La novela nos lleva a recapacitar ante el predominio de “almas estúpidas o intrascendentes” en el mundo actual. Una novela bañada en sarcasmo y en humor inteligente pero al mismo tiempo muy seria.
Y en este momento tengo entre mis manos “Construyendo Babel” (Tropismos 2004) de Hilario J. Rodríguez. Un autorretrato del autor, lector obsesivo, que nos cuenta su vida como un paseo por los libros que ha devorado en su vida, recuperando las lecturas de su infancia, juventud y madurez. Observa las huellas que él mismo ha dejado en cada libro al mismo tiempo que cada libro va dejando rastro en él. Hay numerosas referencias a autores como Veronique Olmi, Philip Roth, Agota Kristof, Joseph Cornell, Gaétan Soucy…Un homenaje a la literatura recomendable para aquellas personas que aman los libros, adictos a la lectura como lo soy yo. Escribe tu comentario (0 Comentario[s])
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más... (Jorge Luis Borges, Instantes)
¿En cuántas columnas resumirán tu vida en una necrológica? ¿Whisky o Bacardi Breeze? ¿Lealtad o Traición? ¿Teatro o Discoteca? Es curioso como a poco instantes de que se acabe tu vida, te das cuenta de lo poco que sabes de ti mismo.
Casi no llego a tiempo a la película. LLegué corriendo debido a que salí de clase justo a las 12 y tenia 30 minutos para llegar al Golem. El autobus estaba más lento que de costumbre, los semáforos todos en rojo y los pasajeros tardaban aún más en bajar. Entré jadiendo, sudando y sedienta a la sala y me senté acalorada en el primer asiento que encontré. No esperaba mucha de la película. El director habia hecho Notting Hill entonces supuse que no podía ser tan mala y con la actuación de Peter O'Toole pues algo bueno tenía que salir, pero jamás me imaginé que después de entrar acalorada y jadiante a la película, iba a salir pensante y sonriente.
VENUS es una película que te invita a pensar en lo realmente importante de tu vida. Lo seguro que te hace un amigo incondicional, lo protegido que te hace sentir un viejo amor, lo importante que te hace sentir trabajar y lo vivo que te hace sentir un nuevo amor. En VENUS se encuentran dos mundos: el futuro y el pasado, la mujer y el hombre, la juventud y la vejez, impericia y experiencia...
...Pero si pudiera volver atrás trataría de tener solamente buenos momentos.
Por si no lo saben, de eso está hecha la vida, sólo de momentos; no te pierdas el ahora. .. (Jorge Luis Borges, Instantes)
No estuvo mal el debut de Fernando Sánchez Dragó como presentador de Diario de la Noche ayer... bastantes golpes de efecto y una clara declaración de intenciones, pero mejor aún me ha parecido el comentario de Javier Pérez de Albéniz en su blog de elmundo.es .
No suelo compartir la opinión del autor de El Descodificador, pero en este caso me ha parecido fabulosamente acertada, el término "telediario de autor" u "opinativo" me parece que va ni pintado tanto para el espacio de Dragó, como para el de Gabilondo.
Les invito fervorosamente a la lectura de El Descodificador, para que entiendan mejor de que hablamos.
¿A qué le temes? ¿Cuál es tu idea del infierno? Cuando hablas, no sabes quién te está escuchando.
Debo aceptar de antemano que no soy fanática de la películas de miedo; rara vez logran asustarme y solo la música es culpable de mi corazón acelerado. Esta vez no hubo música escalofriante llena de bajos y percusión, sino agudos sonidos específicos: los guantes de caucho, gotas de ácido, chorros de sangre, el corte minucioso de unas tijeras… sonidos que no te aceleran el corazón sino que te llenan de angustia.
La bella Jennifer, una celebridad de profesión, se despierta al graznido de las gaviotas a través de las ventanas y contempla el impresionante manto azul del cielo.Extiende la mano como para tocarlo y al instante desaparece - una simple proyección. Se encienden los focos y se puede observar una celda sin puertas ni ventanas. Está prisionera. ¿Qué es realidad? ¿Qué es ficción?
CAPTIVITY parece un largo capítulo de CSI, donde el malo siempre es el menos esperado y la víctima una hermosa y millonaria rubia. Jennifer, es capturada por una persona vestida de negro, que al igual que el villano del Inspector Gadget, solo se le ve la silla y el guante negro. Pero llega un punto donde la trama da un giro inesperado con el cual empiezas a dudar, al igual que el personaje, qué es realidad y qué es ficción.
¿Qué se puede esperar de un thriller psicológico, producido por rusos y americanos y dirigida por un inglés nominado dos veces al premio de la Academia?? CAPTIVITY… una mezcla de buena producción, extraña trama y excelente dirección.
Cuando conseguí al fin un piso propio, aquel mueble enorme y blanco parecía desnudo y deseoso de color. No me gustan mucho los adornos inútiles y esparcí unos cuantos libros que tenía, intentado que ocuparan el máximo espacio posible. Desde ese primer día, en el cual me dispuse a poner orden e intentar crear un ambiente acogedor, han pasado años y el mueble blanco está repleto de libros, de tesoros literarios que se amontonan en un intento de acomodarse cada día sin necesidad de comprar otro mueble por falta de espacio.
He conseguido que en cada estante quepan dos filas, una tras otra, y dudo en cada uno de mis movimientos hasta dar con el lugar adecuado para cada libro. Aquellos que me decepcionaron habitan en la última fila. Los que aún no he leído los coloco a mano ansiando ver que esconden. Siempre visibles permanecen esos que al terminarlos me golpearon tocándome el alma, convirtiéndose en fundamentales y dignos del mejor hueco tanto en el mueble como en mi interior.
En la categoría de “siempre visibles” está “El último encuentro” de Sándor Marái. Descubrí a este magnífico escritor algo tarde, es un gran placer leer cada una de sus obras. En “El último encuentro” no hay grandes acontecimientos pero se derraman montones de sentimientos que se intentan esconder tras una larga conversación utilizando la palabra como única arma. Entre sus páginas encontramos un encuentro de dos amigos tras 41 años sin verse. El motivo de este encuentro es un secreto oculto tantos años y que necesita ser desvelado. El propietario de la mansión donde se reúnen necesita cerrar este asunto, poner las cosas en su sitio y dejar sus dudas resueltas pero se enfrenta al paso de los años que a veces altera la importancia de los acontecimientos y trastoca nuestros objetivos e intenciones.
Junto a “El último encuentro” descansa “La hoja roja” de Miguel Delibes, uno de nuestros mejores escritores. Delibes nos cuenta la historia de un anciano, Eloy, describiéndonos cómo pasa sus últimos días después de su jubilación. Su única compañía es Desi, una chica pueblerina que le cuida y vive con él para hacer las tareas domésticas. La sensación de vacío y de soledad que hay en toda la novela, no muestran en ningún momento dolor. La relación entre los dos personajes es muy cálida y siempre actúan con optimismo. Los personajes son entrañables y conseguimos, gracias al enorme talento del escritor, conocerlos por sus diálogos y su forma de expresarse. La hoja roja es la hoja que salía en los librillos de papel de fumar para avisar cuando nos faltaban 5 para que se acabasen. El día que Eloy se encuentra con esta hoja roja comienza a pensar que se trata de un aviso y que se acerca el final de su vida. Es entonces cuando le dice a Desi: “«Tendrás estorbo por poco tiempo, hija. A mí me ha salido ya la hoja roja en el librillo de papel de fumar»
Ahora me observan desde la estantería todas esas joyas literarias en las que además de historias muy bien contadas, se esconde un pedacito de mí. Mientras vamos leyendo una mano invisible escribe nuestras vidas. Les guiño el ojo mientras recuerdo ese best seller que tantos amigos se asombraban de que yo no hubiese leído ni quisiera leer y que al final una amiga me regaló para mi cumpleaños consiguiendo que intentara adentrarme en sus páginas… Nunca conseguí terminarlo, lo confieso, y lo castigué involuntariamente escondiéndolo en la última fila.
Cuando visito a alguien observo sus libros en un intento de saber más de ellos, indago en sus librerías y si hay confianza me permito rebuscar que esconden tras sus primeras filas.
Ha sido un verdadero deleite viajar hasta la guerra de Troya. Resucitar a los personajes de La Odisea ha sido una fabulosa idea que surgió en la mente del escritor David Torres mientras asistía a una clase, bastante aburrida, en la facultad y gracias a la cual podemos leer “El mar en ruinas” (Ediciones Destino, 2005).
Otro libro, muy distinto, que cayó en mis redes hace unos días es “El privilegio de ser perro” (El Aleph Editores 2005) de Juan Diego Botto. En él se trata el tema de la inmigración, gran problema en la actualidad, mostrado a través de 3 monólogos escritos por el actor y un cuarto escrito por el periodista argentino Roberto Cossa.